写在前面
必修篇
一、 新手快速上手 AI 视频
1.1 认识 AI 视频生态
1.2 AI 视频用到的工具
二、 学习 AI 热门视频玩法
2.1 AI 情绪治愈视频 @明月
2.1.1 创作思路
2.1.2 视频拆解
2.1.3 反推提示词
2.1.4 豆包 AI 制作图片
2.1.5 即梦 制作图片
2.1.6 视频制作
2.2 古风养生视频 @瓜斯
2.2.1 选题还原
2.2.2 文案还原
2.2.3 制作还原
步骤一:AI 生成水墨风格插画
步骤二:使用 AI 工具让静态图片动起来
步骤三:添加配音、背景音乐和字幕
步骤四:整体精剪
2.2.4 成果展示
2.3 AI 曹操配音 @李香君
2.3.1 第一步:获取素材
2.3.2 生成需要的音频
2.3.3 生成对口型的视频
2.3.4 去水印和字幕
2.4 AI 古文视频 @裘裘笔记
2.4.1 用 Kimi 生成画面提示词
2.4.2 用即梦生成分镜图
2.4.3 生成环境分镜图
2.4.4 选择分镜图并批量生成视频
2.4.5 后期配音
2.4.6 后期剪辑
2.5 吉卜力甄嬛传制作 @裘裘笔记
2.5.1 保存影视截图
2.5.2
将图片导入即梦 AI
2.5.3
图片转视频
2.6 宠物做饭视频 @阿良
2.6.1 第一步:生成分镜图片
2.6.2 第二步:让图片变成视频
2.6.3 第三步:剪辑配乐
2.7 第一人称解说视频 @阿良
2.7.1 第一步:角色配音
2.7.2 第二步:混剪素材
2.8 胖仕女动画视频 @李香君
2.8.1 画胖侍女图
2.8.2 制作声音
2.8.3
制作视频
2.9 跳舞养生操视频 @来来
2.9.1 分析对标
2.9.2 实操步骤
2.9.3 AI 制作图片
2.9.4 找跳舞视频
2.9.5 AI 制作视频
2.10 食物拟人化视频 @来来
2.10.1 分析对标
2.10.2 实操步骤
2.10.3 AI 制作脚本
2.10.4 AI 制作图片
2.10.5 AI 制作视频
2.10.6 AI 制作音效/配乐
2.10.7 AI 制作对白
选修
篇
三、
AI 影视制作流程 @裘裘笔记
3.1 用 AI 构思脚本
3.1.1 用 AI 进行创意脑暴
3.1.2 AI 辅助剧本初稿与优化
3.1.2.1
生成粗略剧情
3.1.2.2
要求得到详细剧情
3.1.2.3
生成分镜图提示词
3.1.2.4
继续细化分镜
3.1.3 故事的核心结构(入门)
3.2
用 AI 生成分镜画面
3.2.1
生图公式
3.2.2
创建人物三视图形象
3.2.3
结合生图公式和三视图生成画面
3.2.4
分镜图的连贯性
3.3 用 AI 生成动态视频
3.3.1
动态视频生成
3.3.2 声音设计 (音乐/音效)
工具推荐 1:SUNO
工具推荐 2:
智能纪元(SUNO 国内套壳)
工具推荐 3:
海螺 AI 语音
工具推荐 4:
可灵 AI
工具推荐 5:
即梦 AI
3.3.3 剪辑心法
导入图片、文本内容、选择音色、得到视频
jimeng-2025-05-28-899-.mp4【在线播放】
3.3.3 剪辑心法
至此,我们已经拥有了制作一部短片所需的一切“素材”:一个动人的故事结构、一个形象鲜明的角色、一组风格统一的分镜画面,以及能够烘托气氛的声音与配乐。
但此刻,它们还只是一堆零散的、尚未被赋予生命的片段。
真正的魔法,发生在剪辑台上。剪辑,是电影创作的第三次,也是最后一次叙事。它不是简单的拼接,而是通过选择、排序和控制节奏,来引导观众情感、构建意义的艺术。对于我们这部关于“少年与手机”的短片,我们需要遵循以下几个核心原则,在时间线上完成最后的讲述。
原则一:对素材进行严格的选择
我们的第一项工作,是成为一名苛刻的“策展人”。AI 为我们生成了海量的备选画面,如同一次不受限制的拍摄,其中必然有构图的瑕疵与表达的平庸之作。编辑的慧眼,就在于从这片“非完美”的素材海洋中,淘出那些真正闪光的“金子”——那些眼神最到位的特写,那个光影最美的瞬间。记住,我们最终呈现给观众的,应该是我们千挑万选后的精华。
原则二:控制画面的节奏
对于我们这个展现日常片段、描绘内心沉溺的故事,一种明快、略带活力的节奏最为合适。
我们将每个镜头的时长控制在
1.2 秒
左右。这个时长我经过了实践的检验:它比 1 秒稍长,给予了观众足够的时间来消化画面信息,而又不会因拖沓而感到沉闷。它能创造出一种目不暇接、时间飞逝的蒙太奇效果,仿佛就是主角在沉浸于手机世界时,对外部真实世界的主观感受。
原则三:“五秒原则”
在如今这个注意力稀缺的时代,抓住观众的黄金时间只有开头的几秒钟。这便是剪辑中至关重要的“五秒原则”。
我们的影片必须在
第五秒
时,就清晰地进入核心剧情——让观众立刻明白,这是一个关于“一个孩子与他的手机”的故事。而在这之前的
第三秒
,则必须出现一个足够吸引人的画面,一个强有力的视觉“钩子”,它可以是一个充满故事感的特写,或是一个极具美感的空镜,它的唯一目的,就是让观众愿意停留下来,等待故事的展开。
原则四:声音先行
最后,也是贯穿始终的一条铁律:
声音
,是画面的灵魂伴侣。永远不要让任何一个画面处于尴尬的沉默之中。
声音本身就是一种强大的叙事工具。在观众看到男孩玩手机的特写之前,如果先听到了游戏音效,那么他的状态就已经被提前“剧透”了。在画面切换到教室场景之前,如果先传来了上课的铃声,那么时空的转换就已经在观众的脑海中悄然完成。
音乐、音效、环境白噪音……这些声音是我们看不见的旁白,是引导观众情绪的暗线。确保每一个镜头下面都有精心设计的声音,这是让我们的作品从“图片集”飞跃到“电影短片”的最后,也是最关键的一步。
当最后一个镜头卡在节拍上,当最后一丝音效与画面完美融合,我们的创作之旅便抵达了终点。回望这一路,我们从一个最纯粹的想法开始,借助 AI 的力量,走过了编剧、导演、美术、摄影、剪辑、配乐的全流程。
最后,祝大家在 AI 视频 领域持续深耕,找到内容创作中的乐趣和意义,一起生财有术!